Burning Man, la ciudad en la que todo es posible

Hay otra ‘ciudad de las artes’, y está en el desierto Black Rock de Nevada. He estado allí y he vuelto para contarlo.

Burning Man no es un festival, aunque resulte más fácil catalogarlo como tal para facilitar la comprensión del evento. Es una ciudad efímera en el desierto que dura una semana, una influyente subcultura organizada en torno a 10 principios, un experimento sociológico de comunidad survivalista, una trepidante galería de al aire libre, un campamento para adultos, un parque de atracciones, una sucesión de ritos paganos en los que el fuego juega un papel principal, una pasarela de moda marciana increíblemente ingeniosa y el único lugar del mundo donde todo lo que imaginas es posible.

Por traer el concepto hacia un entorno familiar, es la fiesta patronal de la Contracultura, en el desierto Black Rock de Nevada. Navidad + las Fallas + Carnaval, pero en condiciones hostiles. Se adora a un hombre en llamas –y el  origen de esta ceremonia no está muy claro-, en los bares te reciben con la campechanía y generosidad de las ‘peñas’, se celebran pasacalles, la gente va disfrazada, el hedonismo se cuenta por espuertas, hay más libertad que en la llamda ‘vida normal’ y, como en las tradiciones más arraigadas de nuestros bellos pueblos de España, el esquema consiste en pasarse medio año preparándolo y otro medio hablando de lo bien que lo has pasado. ¡Bienvenidxs a Black Rock City!

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Loewe acoge la exposición Chance Encounters III en Miami

acoge una exposición de en su tienda de Miami en loor de celebrities

Hace apenas unos días y durante la Miami Art Week, se celebró el evento de apertura de la exposición Chance Encounters III en la tienda de Miami de Loewe. La muestra, impulsada por Art Basel y compuesta por la obra de artistas como Sara Flynn, Richard Smith y Lionel Wendt, contó con la chispeante presencia de invitados como Aimee Song, Ana Kras, Candela Novembre, Caroline Vreeland, Chloe Weiss, Dev Hynes, Gala González, Lauren de Gunzburg, Martha Graeff, Pari Ehsan, Sita Abellán, Stefano Tonchi y Sara y Harry Smith, entre otros. Una convocatoria muy artística, moderna e instagramera para arropar a Jonathan Anderson, director creativo de Loewe y anfitrión del evento.

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Imagine Art Bilbao + Yolanda Aberasturi, la suma del arte

yolanda aberasturi en guetaria

¡Cómo son en Bilbao! Y qué bien se come, y se bebe y se va de museos, del Guggenheim al Balenciaga pasando por la comarca de Las Encartaciones, pues, y visitar una colección de Rolls-Royce, de paso por la Torre Loizaga. Aúpa Bilbao es muy mucho Bilbao. Normal que se suba a la cabeza con el Congreso Imagine & Art Bilbao, un encuentro entre la ética y la estética entre culturas. En este caso, mediante un homenaje a Japón a través del show de la ceremonia del té y el desfile de peinados Geishas, a escena de :

“Ha sido una noche en la que me he sentido muy querida por el público y apoyada por mi equipo. Creo que es un trabajo especial, muy escultórico que los peluqueros sólo nos podemos permitir gracias a la magia de la pasarela.”

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Donde nace el aceite

Bajo este título, tan sugerente (¿o no?) se ha presentado en la trigésima edición del Salón de Gourmets los Aceites de Oliva de España. Y para dar fe que nace de la tierra, el artista británico Joe Hill ha realizado en directo una espectacular pintura en 3D. También tuve el placer de catar algunos batidos de los que por supuesto os cuento la receta. Deliciosos sabores regados con el oro líquido español.

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Damien Hirst Alexander McQueen, una colaboración llena de vida

Alexander McQueen y su mítico diseño de calaveras decumple 10 años. Damien Hirst ha fusionado los dos universos en una colección de pañuelos

El artista mejor pagado de los últimos años, añadido que no sorprende, es también el más polémico. Simetría que comparte con Alexander McQueen, muy afín también al motivo de la calavera, al misterio áureo de los insectos y al caleidoscopio como prisma aceptable para contemplar la vida.

Suya es la última colaboración de que ha conmovido nuestro sentido estético.

El artista británico exhuma, esta vez, el alma de un diseñador. E insufla su espíritu en una colección de pañuelos de seda en los que vida y muerte danzan una estudiada coreografía. Para recordarnos, alegremente, que no hay final sin nuevo comienzo.

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Keith Haring, un americano en Colette

cartel haring maripol

Fascinada por la obra y por ahondar más en la figura del artista –el disfraz retórico de la cotilla-, leí hace años los fabulosos Diarios de Keith Haring.

Me marcaron muchas cosas. Lo más evidente, su autenticidad desde la barricada de la expresión individual y libérrima, su deseo de trasladar el a todas las almas y la utilización de la calle como lienzo efímero, un recurso sin categoría propia en los 70 al que supo dar una caligrafía icónica de asimilación inmediata.

También me impresionó su teoría sobre la relación artista/espectador y la manera en que este último puede ser a su vez creador reinterpretando la obra y dándole un nuevo sentido: uno propio. Una idea muy bella sobre la que sale a flote la profundidad con la que cala el arte al ser humano. La idea de que no es superfluo.

Al hilo de la exposición sobre Haring en el Museo de Arte Moderno de París, se está celebrando en paralelo otra muestra que entronca con el registro . Y en el templo de adoración trendy por excelencia: Colette.

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