Damien Hirst Alexander McQueen, una colaboración llena de vida

Alexander McQueen y su mítico diseño de calaveras decumple 10 años. Damien Hirst ha fusionado los dos universos en una colección de pañuelos

El artista mejor pagado de los últimos años, añadido que no sorprende, es también el más polémico. Simetría que comparte con Alexander McQueen, muy afín también al motivo de la calavera, al misterio áureo de los insectos y al caleidoscopio como prisma aceptable para contemplar la vida.

Suya es la última colaboración de moda que ha conmovido nuestro sentido estético.

El artista británico exhuma, esta vez, el alma de un diseñador. E insufla su espíritu en una colección de pañuelos de seda en los que vida y muerte danzan una estudiada coreografía. Para recordarnos, alegremente, que no hay final sin nuevo comienzo.

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Keith Haring, un americano en Colette

cartel haring maripol

Fascinada por la obra y por ahondar más en la figura del artista –el disfraz retórico de la cotilla-, leí hace años los fabulosos Diarios de Keith Haring.

Me marcaron muchas cosas. Lo más evidente, su autenticidad desde la barricada de la expresión individual y libérrima, su deseo de trasladar el a todas las almas y la utilización de la calle como lienzo efímero, un recurso sin categoría propia en los 70 al que supo dar una caligrafía icónica de asimilación inmediata.

También me impresionó su teoría sobre la relación artista/espectador y la manera en que este último puede ser a su vez creador reinterpretando la obra y dándole un nuevo sentido: uno propio. Una idea muy bella sobre la que sale a flote la profundidad con la que cala el arte al ser humano. La idea de que no es superfluo.

Al hilo de la sobre Haring en el Museo de Arte Moderno de París, se está celebrando en paralelo otra muestra que entronca con el registro moda. Y en el templo de adoración trendy por excelencia: Colette.

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“Mariano Fortuny, arte, ciencia y diseño”, por Guillermo de Osma

portada libro fortuny

Seducidos como estamos, cuando caemos en esa trampa, por todo lo que sucede más allá de nuestras fronteras, a veces olvidamos las grandes figuras españolas que dejaron una huella indeleble en la Historia del Arte –entre otras-. Con denominación de origen 5 Jotas.

Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 – Venecia, 1949) es uno de estos casos a reivindicar y sobre el que indagar con curiosidad renovada, para situar su impronta en el justo mapa.

Guillermo de Osma quiere hacerlo de la mejor manera posible: con el florete de la letra atravesando la biografía de un hombre que no sólo creó obras de , sino que supo hacer de ellas todo un universo original, complejo y paradójico. Rebosante de fantasía y realidad.

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Sonrisas de Alex Katz en el Guggenheim de Bilbao, arte optimista en 11 retratos de mujer

Once óleos con cara de mujer firmados por Alex Katz (1927) con la única pretensión de que la gente se sienta bien durante un par de minutos, mientras observa su obra. Algo que puede parecer poco o una auténtica bestialidad en momentos en los que la tristeza es un eufemismo de la realidad. Espero que esta serie de retratos titulada Sonrisas (Smiles, 1994) consiga hacer realidad el sueño del pintor. En BellezaPura te mostramos cuatro, la obra completa pertenece a la Colección del Museo Guggenheim Bilbao y se exhibe estos días en la sala 103, junto a otra de las Marilyns coloristas y archi-vistas de Warhol.

Alex Katz, más desconocido para el gran público, es uno de los precursores del pop, sin embargo prefiere que no le engloben como parte de este movimiento, aunque la muestra y todo el mundo lo hace por motivos obvios.  Sus declaraciones son contundentes en este sentido: “El Pop Art trabaja con signos pero mi obra gira en torno a los símbolos. El Pop Art es cínico e irónico. Mi obra no lo es. Esta es una gran diferencia. El Pop Art es moderno. Mi obra es tradicional”.

Para algunos, son sonrisas frías. Yo veo algunas un poco forzadas, otras gélidas y alguna más dulce.  Pero es que cada cual sonríe como quiere o como puede.

Sonríe, por favor.

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Scent on Canvas, marca de perfumería nicho que fusiona pintura con perfume

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¿Es posible la fusión de dos artes distintas? Sí, muchas veces asociamos espontáneamente una música concreta a una obra pictórica. O al revés, como hace un videojockey que funde imágenes conceptuales con la música para que la experiencia sea más completa y evocadora, y nos metamos en los recovecos de la melodía a través de lo visual.

materia prima

El verdadero reto de una marca nicho es ofrecer algo distinto. Algo con cierto peso, con valor, que nazca de un concepto y no de la nada o del puro interés comercial. Un producto con calidad per se que además tenga ‘attachments’ de interés.

El reto de esta nueva marca de perfumería nicho, Scent on Canvas, consiste en fusionar las bellas artes con los aromas, vista con olfato, espíritu con instinto.

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Yayoi Kusama y Louis Vuitton, nueva colaboración ready-to-wear para la próxima temporada 2013

http://youtu.be/c_FtspWyie0

Tras la firmada con Murakami, Louis Vuitton repite colaboración de lujo con un artista nipón, esta vez, Yayoi Kusama.

Kusama es la artista viva más prestigiosa del país del sol naciente y una de las más interesantes del panorama artístico.

Versátil e investigadora, pinta, escribe poemas, esculpe, actúa y diseña moda.

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